Percorsi Fiorentini

Il simbolo sullo stemma cittadino è il fiore,
cioè un giglio stilizzato rosso su fondo bianco.

Il ponte è uno dei simboli della città di Firenze e attraversa il fiume nel suo punto più stretto.
Ha tre campate, cioè tre archi.
Fu, per secoli, l’unico ponte che attraversava l’ Arno a Firenze.
Durante la Seconda Guerra Mondiale, le truppe tedesche distrussero tutti i ponti di Firenze, eccetto questo.
A livello della strada ci sono gli antichi negozi dei gioiellieri, in alto si vedono le finestre del Corridoio Vasariano (il lunghissimo corridoio che congiunge Palazzo Vecchio con Palazzo Pitti), che permetteva ai signori di Firenze di spostarsi da una residenza all’altra in tutta sicurezza.

Fu sede dell’antico Comune fiorentino, poi residenza dei Medici. Adesso è ancora sede del Comune.
Il palazzo fu costruito dall’architetto Arnolfo di Cambio, sui palazzi atterrati della famiglia ghibellina degli Uberti, sconfitta e cacciata nel 1266.
Arnolfo incorporò l’antica torre degli Uberti e la innalzò. Questa è la ragione per cui la torre rettangolare (detta Torre di Arnolfo, alta 94m) non è nel centro dell’edificio.
Nella facciata ci sono due file di bifore marmoree.

La parte antica ha una merlatura di tipo guelfo (con la sommità squadrata), mentre la torre ha una merlatura ghibellina (“a coda di rondine”).
Sotto gli archi del ballatoio, in alto, venne dipinta una serie – ripetuta – di nove stemmi. Da sinistra vedi: la croce rossa in campo bianco, che una volta rappresentava il popolo fiorentino; il giglio fiorentino rosso in campo bianco, attuale simbolo cittadino, voluto dai guelfi; un po’ più avanti, un giglio bianco in campo rosso, simbolo dei ghibellini.

Il David di Michelangelo fu qui messo dal 1504 fino al 1873, quando venne spostato all’Accademia. Ora c’è una copia.
David era un ragazzo ebreo che uccise il capo dei nemici, il gigante Golia, con un colpo di fionda. Qui è rappresentato nel momento in cui si appresta ad affrontare Golia: nella mano destra, infatti, stringe il sasso con il quale lo sconfiggerà. Lo sguardo fiero e concentrato, con le sopracciglia aggrottate, è rivolto al nemico. Nella mano sinistra stringe la fionda.
È un simbolo di libertà.

Non ti stupire che tante statue siano nude: per gli antichi, dei ed eroi dovevano essere esaltati nella bellezza del loro corpo muscoloso.

La Loggia dei Lanzi ospita ora diverse statue, tra le quali il Perseo con la testa di Medusa, statua in bronzo di Benvenuto Cellini.
Perseo è in piedi sul corpo di Medusa, appena decapitata, con la spada nella mano destra, e nella sinistra la testa del mostro tenuta per i capelli-serpenti.
Medusa era una divinità che aveva il potere di pietrificare con lo sguardo chiunque la guardasse; e aveva dei serpenti al posto dei capelli.
Perseo, con uno stratagemma, riuscì a ucciderla, senza guardarla.

Un’altra statua importante è Il ratto delle Sabine del Giambologna. (Ratto significa rapimento). La statua è in marmo.
Rappresenta un episodio di storia romana: appena fondata Roma, non c’erano donne in città e i Romani pensarono di rapire le donne dei Sabini.
In questa statua si vede un Romano che porta via una donna sabina, mentre lei urla e si divincola. Fra le gambe del Romano c’è un Sabino sconfitto. Nota la bellissima torsione a spirale dei corpi.

L’edificio fu costruito nel Cinquecento per ospitare le 13 più importanti magistrature fiorentine, dette uffici.
Si trova fra Piazza della Signoria e il lungarno.
È un edificio a forma di “U”, con grandi e numerose finestre e un loggiato verso l’Arno.
Più di cent’anni fa gli uffici furono spostati e il palazzo divenne la sede di uno dei più importanti musei del mondo: la Galleria degli Uffizi.

Vedi, a parte, la Guida alla Galleria degli Uffizi.

La parte più importante è l’enorme cupola: un capolavoro assoluto dell’arte. Innalzata da Filippo Brunelleschi nel Quattrocento, ha un diametro di oltre 45 metri e un’altezza totale di 116 metri: è la più grande volta in muratura del mondo. All’esterno è rivestita di tegole in cotto.

L’oculo è sormontato dalla grande lanterna: una torre in marmo bianco alta 21 metri.

Nel Cinquecento la volta interna fu dipinta con un grande Giudizio Universale: il più grande dipinto murale del mondo.

Si trova vicino al Duomo ed è il suo campanile.
Fu progettato da Arnolfo di Cambio (lo stesso architetto di Palazzo Vecchio) e da Giotto. È rivestito in marmo toscano bianco, verde e rosso; è alto 85 metri, 6 metri più basso della cupola.

Il basamento è adornato da una serie di bassorilievi che raffigurano episodi e personaggi della Bibbia o della storia dell’uomo (ad es. l’invenzione del vino, della musica, della metallurgia, della navigazione).

I due piani superiori hanno due bifore, l’ultimo una trifora altissima, per resistere meglio all’urto del vento.

Nel 1966 l’alluvione di Firenze inflisse gravissimi danni alla basilica, situata nella parte più bassa di Firenze, tanto da diventare simbolo delle perdite artistiche subite dalla città (soprattutto con la distruzione del Crocifisso di Cimabue); ma simbolo anche della sua rinascita dal fango, attraverso la minuta opera di restauro e di conservazione.

Cappella Maggiore

Detta anche Cappella Tornabuoni, si trova dietro l’altare maggiore. Il coro conserva un importantissimo ciclo di affreschi di Domenico Ghirlandaio: rappresentano episodi della Vita della Vergine e della Vita di San Giovanni, ma le scene sono ambientate nella Firenze del ‘400, con numerosi ritratti di uomini e donne fiorentine dell’epoca. Da notare gli splendidi abiti e le acconciature.

La basilica di San Lorenzo è forse la più antica di Firenze. Era la chiesa prediletta dai Medici che qui avevano le loro tombe.
La facciata di San Lorenzo è tuttora in pietra grezza; e incompiuta, cioè non è mai stata rivestita di marmo, come le altre grandi chiese della città.

Progettata da Filippo Brunelleschi (lo stesso architetto della Cupola), ha un interno bellissimo e luminoso: a croce latina e a tre navate, le pareti sono bianche, con colonne, archi e finiture in pietra serena. Il soffitto è a cassettoni dorati.

Nella seconda cappella a destra, c’è un quadro, lo Sposalizio della Vergine (del 1523), capolavoro di Rosso Fiorentino: Maria e Giuseppe sono i due giovani protagonisti di una gioiosa festa, popolata da vari invitati. La grande tela è dipinta con colori particolarmente vivaci.